Bruce Davidson. Lo personal, lo compartido, lo humano
La sede de Barcelona de la Fundación Mapfre presenta un extenso recorrido por más de cincuenta años de trabajo del fotógrafo Bruce Davidson
Richard Long, volver a la naturaleza
Richard Long, uno de los más representativos artistas ingleses del Land art, muestra ‘Cold Stones’ en el CAC Málaga, una muestra que recoge una serie de obras en las que se evidencia la necesidad de empatizar con nuestro entorno natural
Cultura sneaker: la revolución de las zapatillas deportivas en los museos
El museo MK&G de Hamburgo consciente de la revolución que está suponiendo el mercado de las zapatillas deportivas en la actualidad, ofrece un recorrido que trata de descubrir por qué se han convertido en fenómeno de culto
Naturaleza muerta. La ilusión de lo táctil en un mundo objetualizado e intangible
La galería Marlborough de Madrid recoge en la muestra ‘Naturaleza muerta’ un conjunto de obras de los siglos XX y XXI que materializan la necesidad actual de repensar y resignificar el género de la naturaleza muerta o still life
Mike Disfarmer, en las entrañas del retrato rural
La galería Bernal Espacio recupera en primicia en España la obra de Mike Disfarmer, un fotógrafo americano rural que pasó desapercibido durante mucho tiempo, eclipsado por figuras como Dorothea Lange, Walker Evans y Ben Shahn de la Farm Security Administration
El videoarte en CentroCentro abre diálogos en torno a una Europa inconmensurable
CentroCentro inicia con la exposición de videoarte ‘Lo inconmensurable’, una nueva línea de programación que tiene a Europa como eje discursivo
Campo cerrado. Entre el rojo y gualda, grises de todas las gamas
La gran investigación llevada a cabo en la exposición ‘Campo Cerrado’ bajo las directrices de Dolores Jiménez-Blanco, saca los grises a una España, la de la década de los cuarenta, que se descubre compleja y repleta de hallazgos en el Museo Reina Sofía
Eva Lootz. La tierra que pisamos
La artista Eva Lootz con su exposición ‘La canción de la tierra’, en Tabacalera, pone de manifiesto la urgencia de repensar nuestro modo de vida, al mismo tiempo que plantea una teoría de la resistencia necesaria para plantarle cara al poder
Karin Sander. Lo simbólico real
La artista Karin Sander en galería Helga de Alvear cuestiona el universo mismo del arte y la realidad, volviendo simbólico lo cotidiano
Las formas dúctiles de Moisès Villèlia abren el nuevo espacio de Michel Soskine
La galería Michel Soskine Inc abre nuevo espacio en Madrid con la exposición del artista catalán Moisès Villèlia conocido por sus poéticas esculturas de bambú
Juan Cuéllar. Los huecos impasibles que explican el presente
Juan Cuéllar en la exposición ‘Hueco’ que puede verse en la galería My Name’s Lolita Art sigue investigando en realidades distópicas que explican el mundo actual
Roberto Barni. La individualidad de ser no está en la forma
La muestra ‘Derecho a revés’ de Roberto Barni vuelve a replantear en la galería Marlborough de Madrid cuestiones en torno al individuo mostrando tanto escultura como obra sobre papel del artista italiano
Berlinde De Bruyckere. El dolor o el placer en la carne
El Museo Leopold de Viena dedica una exposición a la artista belga Berlinde De Bruyckere conocida por sus realistas esculturas de lo humano fragmentado y sentido
Wifredo Lam. El enigma de ser
La retrospectiva sobre Wifredo Lam que ahora presenta el Museo Reina Sofía, producto de su colaboración con el Pompidou y la Tate Modern, es un recorrido que revisita la obra del artista cubano destacando su vertiente cosmopolita y transnacional
Rémy Zaugg. La percepción en el lugar
La obra de Rémy Zaugg que ya cuelga en las paredes del Palacio de Velázquez de Madrid si algo nos descubre es que la percepción, operando en el espacio, es un acto que implica una mirada reflexiva
Los refugios afectivos de Louise Bourgeois
El Museo Guggenheim de Bilbao explora los universos más íntimos de Louise Bourgeois en la muestra ‘Estructuras de la existencia: las Celdas’, un recorrido por 28 espacios arquitectónicos que la artista realizó desde mediados de los ochenta
Julia Margaret Cameron. El sello de la imperfección que trasciende
La obra fotográfica de Julia Margaret Cameron después de pasar por el Victoria and Albert es acogida por la Fundación Mapfre. Una muestra retrospectiva que resitúa su trabajo desde una perspectiva contemporánea que revaloriza su legado
Ulises Carrión, la literatura que ha dejado de ser
Con la muestra ‘Querido lector. No lea’ que aborda la obra del mexicano Ulises Carrión, el Museo Reina Sofía abre su año expositivo destacando la literatura como soporte artístico a tener en cuenta en los museos
Pascale Marthine Tayou. La confrontación positiva
Con la obra del artista africano Pascale Marthine Tayou el CAC Málaga hace una reflexión de la actualidad incidiendo en el mestizaje necesario para comprender y asimilar el mundo en el que vivimos
El trauma de la guerra en el arte
La pintura europea y la fotografía de posguerra muestran, en la Fundación Juan March de Madrid, la respuesta del arte europeo al trauma de la II Guerra Mundial
Life Itself. La interpretación del arte a eso que llamamos vida
El Museo Moderna de Estocolmo trata de dar respuesta a la pregunta ¿qué es la vida en sí? La exposición ‘Life Itself’ hace un recorrido por más de un siglo de arte moderno buscando el sentido de la existencia
Cosificados en Generación 2016
Las diez propuestas elegidas en Generación 2016 se integran en una exposición conjunta en la Casa Encendida que responde al epígrafe ‘Sobre objetos, catalogaciones y algunas objeciones’, un recorrido por el arte joven más actual
Marcel Broodthaers, iconoclasta del siglo XX
La retrospectiva sobre Marcel Broodthaers organizada por el MoMA en conjunto con el Museo Reina Sofía ya está accesible al público en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En octubre, llegará a Madrid
Harmony Korine, la imperfección de las ondas
El cineasta Harmony Korine muestra ‘Fazors’ en la galería Gagosian de Londres, una serie de pinturas que postulándose entre la psicodelia y el Op Art hipnótico de Bridget Riley, se descubren imperfectamente vibrantes
Realistas de Madrid. La belleza de lo dormido
El Museo Thyssen muestra a los ‘Realistas de Madrid’ que comenzaron a trabajar en los años cincuenta, evidenciando que la capital española estaba sumida en un eterno letargo del que ahora despierta
Peter Fischli y David Weiss. El hermoso atractivo de lo cotidiano en el absurdo de la vida imaginada
La exposición que el Guggenheim de Nueva York dedica a Peter Fischli y David Weiss muestra la dinámica colaboración de los artistas suizos, a través de un exhaustivo recorrido centrado en los contrastes que caracterizan su obra en conjunto
Lizzie Fitch y Ryan Trecartin. Un mundo de excesos
La Casa Encendida presenta por primera vez en España en una exposición individual, el trabajo de los artistas norteamericanos Lizzie Fitch y Ryan Trecartin
Antón Lamazares. La mística del misterio
El ‘Alfabeto Delfín’ de Antón Lamazares, 33 piezas que aúnan lo pictórico con lo poético, llega al Círculo de Bellas Artes de Madrid
Del Pop al Op: el Op Art y el arte cinético, experiencias de vértigo
El Museo Louisiana de Arte Moderno dedica una exposición al Op Art y al Arte Cinético realizado entre 1950 y 1970 con obras de 40 artistas de gran prestigio como Vasarely o Bridget Riley
Candida Höfer. El desnudo de los espacios vestidos
La galería Helga de Alvear presenta ‘The Space, the Detail, the Image’, una exposición que aborda el interés de Candida Höfer por los espacios
Flatlands. El sentido de la (hiper)realidad figurada
La actualidad social más apremiante entra en el Museo Whitney de Nueva York con la muestra ‘Flatlands’. Una visión ilusionista de una hornada de jóvenes artistas norteamericanos nacidos en los ochenta
Marina Núñez y lo [in]humano en los ojos que miran
La sala Alcalá 31 abre la exposición ‘El fuego de la visión’ de Marina Núñez, un ejercicio del mirar que implica descodificar lo extraño
Paz Errázuriz: el disenso es invisible
La retrospectiva que la Fundación Mapfre le dedica a la fotógrafa chilena Paz Errázuriz reconstruye el mapa social y afectivo de un Chile marcado por la dictadura de Pinochet
Francisco Giner de los Ríos. La educación como valor
La Fundación Francisco Giner de los Ríos reabre el debate sobre la docencia con la exposición en torno a Giner de los Ríos y su proyecto clave, la Institución libre de Enseñanza
Andrzej Wróblewski. La atracción de los polos opuestos
La muestra ‘Verso / Reverso’, una retrospectiva sobre el artista polaco Andrzej Wróblewski, evidencia en el Palacio de Velázquez las paradojas del artista al enfrentarse a su tiempo, el de la posguerra europea
La fotografía brasileña como testimonio del proceso de modernización de Brasil
El CBA es testigo del camino hacia la modernidad que emprendió Brasil desde 1940 hasta 1964 a través de las instantáneas de Gautherot, Medeiros, Farkas y Flieg, abanderados de la fotografía brasileña