La habitación | Los espacios sentidos
En ‘La habitación’ se evidencia que se pueden construir grandes personajes femeninos (e infantiles) recurriendo a la naturalidad y al poder de los espacios
Life Itself. La interpretación del arte a eso que llamamos vida
El Museo Moderna de Estocolmo trata de dar respuesta a la pregunta ¿qué es la vida en sí? La exposición ‘Life Itself’ hace un recorrido por más de un siglo de arte moderno buscando el sentido de la existencia
¡Ave, César! | Mordida al Hollywood de los cincuenta
Los hermanos Coen firman ‘¡Ave, César!’ derrochando medios y aglutinando recursos para dejar su perspectiva del sistema de Hollywood y sus entramados
Anomalisa | Hiperrealismo artificial
El realismo animado y surreal de ‘Anomalisa’ no sería posible sin el método Kaufman. El guionista de ‘Cómo ser John Malkovich’ vuelve a descuadrar las ideas preconcebidas a golpe de guión
Cosificados en Generación 2016
Las diez propuestas elegidas en Generación 2016 se integran en una exposición conjunta en la Casa Encendida que responde al epígrafe ‘Sobre objetos, catalogaciones y algunas objeciones’, un recorrido por el arte joven más actual
Marcel Broodthaers, iconoclasta del siglo XX
La retrospectiva sobre Marcel Broodthaers organizada por el MoMA en conjunto con el Museo Reina Sofía ya está accesible al público en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En octubre, llegará a Madrid
La ley del mercado | Los sistemas injustos y sus consecuencias
En ‘La ley del mercado’ Stéphane Brizé traza una realista y desesperanzadora instantánea de la precariedad laboral que rige en el nuevo panorama laboral europeo
Nahid | La voluntad de cambio en Irán
Con un lenguaje muy sencillo y una poética sutil que acentúa el realismo, en ‘Nahid’, Ida Panahandeh se pone a la altura de la calidad fílmica de Irán con su primer largometraje, afrontado además interesantes cuestiones sociales que afectan a la mujer
Te quiero tanto… y tan mal | El amor en el cine de los noventa
Una revisión por las 20 mejores películas de amor de los noventa que abordaron el tema del amor-pasión, como eje unidireccional y generalmente fatal (desde la perspectiva cinematográfica), sobre el que gira la existencia
Harmony Korine, la imperfección de las ondas
El cineasta Harmony Korine muestra ‘Fazors’ en la galería Gagosian de Londres, una serie de pinturas que postulándose entre la psicodelia y el Op Art hipnótico de Bridget Riley, se descubren imperfectamente vibrantes
Realistas de Madrid. La belleza de lo dormido
El Museo Thyssen muestra a los ‘Realistas de Madrid’ que comenzaron a trabajar en los años cincuenta, evidenciando que la capital española estaba sumida en un eterno letargo del que ahora despierta
Zhang Yimou: el uso narrativo de la imagen eufónica
Con Zhang Yimou, uno de los cineastas chinos más admirables por su capacidad de envolver la narrativa de una singular poética emocional, damos la bienvenida al Nuevo Año Chino regido este 2016 por el mono de fuego
Peter Fischli y David Weiss. El hermoso atractivo de lo cotidiano en el absurdo de la vida imaginada
La exposición que el Guggenheim de Nueva York dedica a Peter Fischli y David Weiss muestra la dinámica colaboración de los artistas suizos, a través de un exhaustivo recorrido centrado en los contrastes que caracterizan su obra en conjunto
Lizzie Fitch y Ryan Trecartin. Un mundo de excesos
La Casa Encendida presenta por primera vez en España en una exposición individual, el trabajo de los artistas norteamericanos Lizzie Fitch y Ryan Trecartin
El Renacido | La leyenda sobredimensionada
La grandiosa épica que rodea a ‘El Renacido’ resulta excesiva aunque su esmerada puesta en escena convierta a la película en una espectacular experiencia cinematográfica
Antón Lamazares. La mística del misterio
El ‘Alfabeto Delfín’ de Antón Lamazares, 33 piezas que aúnan lo pictórico con lo poético, llega al Círculo de Bellas Artes de Madrid
Carol | Instantánea emocional de los cincuenta
La adaptación cinematográfica de la novela ‘Carol’ en manos de Todd Haynes reluce con el esplendor y análisis certero de los cincuenta que ya retrató en ‘Far from heaven’
Del Pop al Op: el Op Art y el arte cinético, experiencias de vértigo
El Museo Louisiana de Arte Moderno dedica una exposición al Op Art y al Arte Cinético realizado entre 1950 y 1970 con obras de 40 artistas de gran prestigio como Vasarely o Bridget Riley
Spotlight | El último trabajo de investigación periodística
‘Spotlight’ recupera, con cierto heroísmo, los años en que todavía era viable que el periodismo tuviese un cometido social. La película de Tom McCarthy recoge esos últimos días de gloria
Mia madre | Moretti, tomando distancias
Resuelto a acercarse a su obra más personal, Nanni Moretti en ‘Mia Madre’, se aleja de la cámara para verse a sí mismo a través de una mirada femenina
La juventud | El tratado estético (y extraordinario) de Sorrentino
En ‘La juventud’, Paolo Sorrentino, sienta definitivamente las bases de un estilo al que sólo se le puede hacer justicia con superlativos de los que además se alimenta. Aquí, más excelso, enorme y deliciosamente delirante
Candida Höfer. El desnudo de los espacios vestidos
La galería Helga de Alvear presenta ‘The Space, the Detail, the Image’, una exposición que aborda el interés de Candida Höfer por los espacios
Los odiosos ocho | Los efectos adversos del cine de Tarantino
Quentin Tarantino en los noventa sentó las bases de una cinematografía que respondía a una época. Aunque sus acólitos fans nunca me lo perdonarán, ‘Los odiosos ocho’ confirma su decrépito
El hijo de Saúl | Auschwitz, fragmentado y desafectado
László Nemes traza, en ‘El hijo de Saúl’, un singular retrato de Auschwitz sin atisbo de sentimentalismo que le está abriendo todas las puertas. Con el éxito cosechado, es tentador compararlo con Spielberg
Flatlands. El sentido de la (hiper)realidad figurada
La actualidad social más apremiante entra en el Museo Whitney de Nueva York con la muestra ‘Flatlands’. Una visión ilusionista de una hornada de jóvenes artistas norteamericanos nacidos en los ochenta
Joy | El precio de la libertad
La historia de ‘Joy’ Mangano, interpretada por Jennifer Lawrence, se convierte, en manos de David O. Russell, en un cuento de hadas por la libertad
Steve Jobs | La dialéctica del mito, entre bambalinas
El universo de ‘Steve Jobs’, letra mayúscula de Apple, queda materializado en la película de Danny Boyle en pujantes diálogos diseñados para entender al mito tras el telón
El mundo abandonado | Llenando ausencias
Inspirada en su propia vida, la realizadora alemana Margarethe von Trottra, propone en ‘El mundo abandonado’ un viaje para dotar de sentido las ausencias vitales
Macbeth | Sublime fotografía de la ambición
Desde lo psicológico que impregna una puesta en escena arrolladora, el nuevo ‘Macbeth’ de Justin Kurzel se alza como la mejor de las adaptaciones de la obra de Shakespeare
Las mejores películas del 2015 | Existir, al otro lado de la desesperación
Descubrimos las 25 mejores películas del 2015 [estrenadas desde el 1 de Enero del 2015 al 31 de Diciembre en España] para hacer un repaso a la actualidad desde el prisma del cine
45 años | Los silencios tienen banda sonora original
La intensidad de ’45 años’ de Andrew Haigh se manifiesta en emociones contenidas y expresadas en una banda sonora que recupera míticos temas pop de los sesenta
Marina Núñez y lo [in]humano en los ojos que miran
La sala Alcalá 31 abre la exposición ‘El fuego de la visión’ de Marina Núñez, un ejercicio del mirar que implica descodificar lo extraño
Paz Errázuriz: el disenso es invisible
La retrospectiva que la Fundación Mapfre le dedica a la fotógrafa chilena Paz Errázuriz reconstruye el mapa social y afectivo de un Chile marcado por la dictadura de Pinochet
Francisco Giner de los Ríos. La educación como valor
La Fundación Francisco Giner de los Ríos reabre el debate sobre la docencia con la exposición en torno a Giner de los Ríos y su proyecto clave, la Institución libre de Enseñanza
Juana a los 12 | La pubertad sentida
En ‘Juana a los 12’ de Martín Shanly hay una intimidad que se percibe sincera en la construcción de personajes y ambientes
Martín Shanly: «Mis referentes e ídolos son mujeres»
Entrevista con el cineasta argentino Martín Shanly que estrena ‘Juana a los 12’, una película que se introduce en el difícil terreno de la pubertad a través del sistema educativo y la familia