Ray y Liz | Reconstrucción de una biografía 

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Rosana G. Alonso

Alma mater de SFF. Librepensadora observando las dinámicas sociales y culturales desde una perspectiva feminista que se abre a lxs otrxs

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Richard Billingham, en ‘Ray y Liz’, sigue la estela del Realismo Social Británico, que le sirve para contextualizar Ray’s a Laugh, su mítica serie fotográfica de los años noventa

Abanderada por Mike Leigh y Ken Loach, el Realismo Social Británico lleva una dilatada filmografía, retomada por las generaciones siguientes. Ampliando el recorrido, tras Leigh y Loach, cabe destacar, por ejemplo, la mirada de las cineastas Lynne Ramsay y Andrea Arnold, con sus descarnados retratos de los estratos más bajos de la sociedad británica, que comparten una afilada visión de la condición femenina. Para Richard Billingham, que debuta en el largometraje con Ray y Liz, después de una fructífera carrera como fotógrafo desde que las fotografías de su familia disfuncional fueran rescatadas por Charles Saatchi en la exposición Sensation, este fenómeno cinematográfico, antítesis de la dinámica publicitaria del cine más comercial, le sirve como adalid para reubicar su ya mítica serie fotográfica Ray’s a Laugh.

Para empezar Ray y Liz abre su objetivo manteniendo una perspectiva minimalista, centrada en el detalle y en el retrato paisajístico de lo humano. Desde esta posición, la cinta comienza con una presentación en toda regla del yo fotográfico de Richard Billingham, no obstante, con las decisiones de Daniel Landin, quién rodó las escenas en 16mm. Próximo a este primer contacto, ensimismado en una poética seductora, la cinta se lanza sin previo aviso, acelerando el ritmo por la impronta de lo anecdótico, a lo descriptivo de una vida, de una familia sumida en la miseria. No solo material, sino moral, e incluso afectiva. Si hay algo que caracteriza esta forma de abordar la vulnerabilidad y supervivencia de lo humano, es el desarraigo emocional. Lejos de la delicadeza compasiva de los caracteres de Mike Leigh, Billingham, viéndose a sí mismo en el retrato de familia que reconstruye, adopta una visión cruda y despojada de todo sentimentalismo, salvo en pinceladas puntuales.

En realidad, en todo esto, parece que la decisión principal es la de retomar lo cinematográfico como una manera de explayar el trabajo fotográfico. La crudeza de las fotografías de la serie Ray’s a Laugh, vistas en movimiento, se identifican por la acritud temperamental que las define, traspasando los límites de una geografía. Del Fish Tank de Andrea Arnold, al Precious de Lee Daniels o La vida y nada más de Antonio Méndez Esparza. La violencia psicológica en el núcleo familiar se entiende como un modelo que se aleja de los idílicos paisajes familiares a los que se ha consagrado un cine de la mentira, que solo recurre a lo dramático para chantajear al espectador. Ray y Liz, por el contrario, es un estudio de la verdad, siempre subjetiva, de una condición humana sin filtros, que en lugar de provocar al que mira, lo enfrenta a sus propios miedos estructurales. La pobreza, la soledad, el abandono.
 

Tráiler de Ray y Liz | StyleFeelFree Youtube