Columbus | Arquitectura emocional 

• Acerca de
• Últimas entradas

Rosana G. Alonso

Alma mater de SFF. Librepensadora observando las dinámicas sociales y culturales desde una perspectiva feminista que se abre a lxs otrxs

Últimas entradas de Rosana G. Alonso (ver todo)

• Dying | FICX 2024 - 20 noviembre, 2024
• When the Light Breaks | FICX 2024 - 19 noviembre, 2024
• tú me abrasas / You Burn Me | FICX 2024 - 18 noviembre, 2024

Hay muchas lecturas en ‘Columbus’, pero todas están marcadas por una arquitectura silenciosa que sirve de hilo conductor para un formidable relato que gira en torno a las relaciones humanas

Cuando Yasujirō Ozu en El hijo único afirmó que la tragedia de la vida comenzaba con el vínculo entre padres e hijos, algunos cineastas posteriores, como Yoji Yamada, comenzaron a explorar en estos sentimientos enarbolados por la figura humana. Kogonada abre también esa herida para los dos protagonistas de Columbus. Aunque aparentemente muy diferentes, Casey y Jin son conscientes de esta tragedia, la más antigua de la humanidad. Paulatinamente, a medida que la película y su relación avanza, esa conciencia se hace latente, se crece como contagiada por una arquitectura en la ciudad de Columbus, cuna del modernismo, que sirve de escenario silencioso donde poner palabras a la distancia filial-materna en un caso, y filial-paterna en el otro.

La arquitectura es muy importante en Columbus, la ópera prima de Kogonada, de origen coreano y nacionalizado estadounidense. Sin embargo esa importancia queda relegada en el argumento. Es únicamente el hilo conductor que en cambio no se percibe como postal que colorea la acción, sino como un personaje silencioso que empuja a los protagonistas a mostrarse como son. Sirve de pretexto para hacer camino en una relación que se crece, como todas, en la intimidad marcada por las revelaciones de tú a tú. Un encuentro que rompe además estereotipos románticos guardando un paralelismo, en este sentido, con Lost in Translation de Sofia Coppola. Mantiene, igualmente, los mismos claroscuros que la película de Coppola, pero buscando en el choque de personalidades marcadas por la diferencia de edad, un lugar común, también, para los encuentros interraciales, en un momento en el que cabría de esperar más, motivados por el mundo global en el que vivimos. En este sentido se percibe como una película que indagando en las diferencias, encuentra la respuesta a las crisis personales y el sentimiento de pérdida y ausencia que se intensifica con una fotografía extraordinaria. Columbus también parece buscar, como su director, e incluso su protagonista masculino, John Cho, un lugar en el cine estadounidense. A esta cinematografía, Kogonada la dota de frescura y una calidez que se recrea en la pausa y en el detalle, un modus operandi más propio del cine asiático, en una cinta, no obstante, que conserva lo mejor de la escena indie norteamericana, con una pareja de principales que son todo un descubrimiento.
 

Tráiler de Columbus | StyleFeelFree Youtube