Las hijas de Abril | Los estadios enajenados 

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Rosana G. Alonso

Alma mater de SFF. Librepensadora observando las dinámicas sociales y culturales desde una perspectiva feminista que se abre a lxs otrxs

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Los aspectos más sórdidos de la sociedad contemporánea vuelven a ser protagonistas en ‘Las hijas de Abril’ del mexicano Michel Franco

Michel Franco nos tiene acostumbrados a películas difíciles de digerir que cuestionan la realidad enfrentando a los personajes a experiencias trágicas y dolorosas que llegan al espectador como impredecibles fenómenos de la naturaleza. Si su primer largometraje, Daniel & Ana, inspirado en hechos reales, fácilmente dejaba estupefacto a cualquier espectador no acostumbrado a historias que no solo tienen que lidiar con la tragedia, sino también con el tabú, esta no fue sino el aperitivo que siguió a Después de Lucía, una cinta en la que el bulling más sórdido acaba por dejar con muy mal cuerpo a cualquiera que se preste a verla. Dos filmes que han marcado la trayectoria de Michel Franco hacia terrenos difíciles argumentalmente, y también muy complicados de abordar para que el resultado no acabe empañando su buen hacer, hacia un tipo de cinematografía que se regodea en un sensacionalismo gratuito. Nada más lejos de la realidad. Sus historias punzantes siempre revelan algo que hay que destapar. Su México natal quizás sea un buen lugar desde el que observar esa violencia social sumergida y habitual.

Sin embargo y a pesar de estas imponentes incursiones en lo cinematográfico, la película que más me impactó fue Chronic con un inmenso Tim Roth, que parece ser, volverá a participar en el próximo proyecto de Michel Franco. Esta no fue un alto en el camino, pero en cierta forma, en la trama, lo compasivo le ganó la batalla a lo perverso. Siempre parece que hay esa lucha interna entre lo compasivo [paterno-filial en Después de Lucía] y lo perverso [el acoso escolar en la misma Después de Lucía] que el espectador no espera, en los filmes del mexicano. Una perversidad que opera silenciosa, entre sombras, también en una vida cotidiana en la que de improviso saltan las alarmas, cuando los medios informativos revelan alguna historia que sobrepasa lo razonable, con protagonistas, aparentemente, no tan sospechosos, como cabría de esperar.

En Las hijas de Abril Michel Franco recupera el énfasis de esa perversidad escondida que revela problemas sociales, que trascendiendo lo individual escalan hacia un colectivo con sus pautas sociales propias, según el momento en el que sucede la acción. Y el momento de Las hijas de Abril es el ahora más acuciante que entra en la psicología contemporánea. Las complejidades de las relaciones generacionales, aquí en el seno familiar, y en sociedades predispuestas al placer por una publicidad y consumo invasivo que no conoce targets excluyentes, parecen ser el toma y daca de conflictividades por explorar en las que Michel bucea sin miedo de quedarse sin oxígeno. En todo caso, el oxígeno es al espectador al que le hace falta para abordar sus incisivas tramas. Quizás no tanto en Las hijas de Abril. Si bien el papel que interpreta Emma Suárez es extraordinario, su composición no deja de estar marcada por un énfasis disruptivo que contempla la posibilidad de ver en él una lectura complicada, si lo abordamos desde la transversal. Situación que acaba desencadenando un final en el que, siendo igual de abrupto que en anteriores incursiones, abre puertas que se cierran sin hacer ruido. Y Michel Franco nos tiene habituados al ruido sonoro.
 

Tráiler de Las hijas de abril | StyleFeelFree Youtube